MY PARTNER｜自然な遠近感と大きなボケを生かしてコスプレの世界観を印象的に描き出す

Tatsuya Ida
コスプレ専門のフォトグラファー。出版社・企業のPRを中心に、漫画雑誌の表紙やゲーム広告など数多くの撮影を担当。テレビ生放送での実演、コスプレ撮影に関する書籍の出版、海外撮影など活動は多岐にわたる。大型イベントでのコスプレイヤーのキャスティングやディレクションも手掛ける。

コスプレ撮影の醍醐味は、被写体であるコスプレイヤーとフォトグラファーがイメージを共有し、原作の世界観を現実の空間へ構築していく過程にあります。撮影当日だけでなく、事前に衣装やメイク、スタジオの選定、ライティングの方向まで綿密にすり合わせを行います。私は「撮影は準備が9割」だと考えており、スタジオの三面図を作成して小道具の配置をあらかじめ決めてから現場に臨むのが基本のスタイルです。
今回撮影で使用した和室のスタジオは比較的広さがありましたが、一般的なコスプレ向けスタジオでは、限られたスペースで撮影することも少なくありません。用意した桜や番傘、灯籠といった小道具を画面内にバランス良く配置し、作り込んだ空間を最大限に生かすためには、45mmという画角がベストだと直感しました。85mmなどの望遠ではせっかくの背景が切り取られ過ぎてしまい、逆に広角過ぎると余計なものが写り込んでしまいます。45mmは、人物の表情に優しく寄り添いつつも、衣装の繊細なディテールや背景の空気感までを自然な距離感で捉えることができます。コスプレ撮影用のスタジオは自然光の入らない暗い場所が多く、開放F1.2の明るさを持つRF45mm F1.2 STMは、コスプレ撮影において非常に扱いやすいレンズなのです。
約346gという軽さは、長時間の撮影では大きな武器になります。重いレンズだと、疲労から無意識のうちに腕が下がり、見下ろすようなアングルになって被写体のスタイルを損ねてしまうことがあります。軽いレンズであれば手首への負担も少なく、さまざまな角度から新しい構図を探しやすく、撮影に挑戦する姿勢を生み出してくれます。右手でカメラを構え、左手でLEDライトを持って光を当てながらアングルを探るといった機動的な撮影も容易です。こうした片手での撮影時でも、今回使ったEOS R8 Mark IIの強力な手ブレ補正機構が威力を発揮し、1／15秒といったスローシャッターでも手ブレを抑えながら、スタジオの環境光や背景の雰囲気をしっかりと取り込めます。

さらに特筆すべきは、F1.2ならではの豊かなボケ表現と、絞り値による描写の使い分けです。コスプレ撮影は、複雑な衣装や小道具によって画面が雑然としやすいのが難点ですが、被写体に少し寄って開放F1.2でシャッターを切ると、ピントを合わせた瞳や表情が驚くほどシャープに解像しつつ、主役以外の情報を大きなボケで整理できます。周囲に人が多いコスプレのイベント会場でも、この大きなボケが背景のノイズを整理し、にぎやかな空気感だけを1枚の写真に残してくれるのです。LEDライトで光の広がりを緻密にコントロールすれば、開放でも無駄な光がレンズに入らず、クリアな描写を引き出すことができます。一方で、被写体から少し距離を取り、緻密に作り込んだセットの隅々までをしっかりと描写したいシーンもあります。そういった場面ではF2やF2.8、F4へと絞り込んで撮影しました。
私は一眼レフ時代を通らずにカメラを始めたミラーレス世代なので、ファインダーはのぞかず、モニターを見ながら自由なアングルで撮影します。EOS R8 Mark IIのバリアングル液晶モニターやAFも使いやすく、ピント合わせも安定していました。さらに強力な手ブレ補正によって、スローシャッターでも手ブレを抑えながら、薄暗い環境光を丁寧に拾うことができました。
軽快なフットワークで被写体に寄り添い、緻密な光のコントロールとF値の選択によって、2次元的な幻想と3次元ならではの立体感を自在に行き来する。このレンズは、コスプレ撮影の可能性をより一層広げてくれる心強い存在です。

ズームレンズであればその場で画角を変えられますが、単焦点レンズは自分の足を使って前後左右に動くことが求められます。自ら動くことでアングルや背景の見え方が劇的に変化し、構図の感覚が身につきます。45mmは非常に扱いやすい標準画角ですので、まずはこの1本でスタジオやイベントを歩き回り、被写体とコミュニケーションを取りながら撮影を楽しむと構図や背景の見え方に対する感覚も身につきやすくなります。