おいしい料理写真が手に入る、撮影テクニックとライティング術

料理をおいしそうに見せたり、反対に料理本来の魅力を半減させてしまったり、料理写真の仕上がりを大きく左右するのが「光」です。そこで学んでおきたいのが、ライティング。ライティングで光を操れるようになると、いつでも料理をよりおいしそうに撮ることができます。今回は、料理写真を専門に撮影するフォトグラファー・髙田鴻平さんに、自宅でも再現できるライティングの基本を教えてもらいました。使用機材は、フルサイズミラーレスカメラ「EOS R6 Mark III」とRFレンズ。視覚だけで人の食欲に訴えかけるようなおいしい料理写真の撮り方、撮影ノウハウを、ふんだんに紹介していきます。ぜひ参考にしてください。

「自分にとって夢中になれること、そして誰かの役に立てることが料理を撮ることでした。料理を撮っていて一番楽しいと感じるのが、思い描いていた通りの写真が撮れたとき。おいしそうな料理写真を撮るためのノウハウはさまざまありますが、天候や時間帯を気にせず手に入れたい表現へと導いてくれるのが、ライティングです。僕自身、自宅で夜に撮影することが多いのですが、セッティングさえ覚えてしまえば好みの光をいつでも再現できるようになります。ライティングをするには必要な機材も増えますし、何から手をつけたらいいのかわからないことも多いかもしれません。でも、少しの手間をかけた分だけ選択肢が増え、自分が撮りたかったものを表現できるようになっていきます。まずは、料理写真のライティングは、“半逆光”が基本。写真に立体感が出て、よりおいしそうに写ることを覚えておいてください」。

自宅で、自然光のない夜の時間帯に撮影しています。ご飯と汁物、おかずを基本とする定食の撮影では、全体を写すと記録写真のような印象になってしまいがちです。そのためおいしそうに見せるには、メインとなる料理をしっかり引き立てることがポイントになります。この写真ではとくにお肉のしっとり感を見せたかったので、ご飯と味噌汁は過度にならない程度で前ボケにして、見る人の視線を主題へと誘導できるようにしました。また、お肉を箸で持ち上げているのは、業界で「箸上げ」と呼ばれている撮影手法。主題をより引き立てシズル感が増す、オススメの手法です。

グラスの中で、抹茶と牛乳が混ざり合う様子にフォーカスした一枚。白い牛乳、注いでいる抹茶、抹茶と牛乳が作り出すグラデーション、グラスについた結露など。見せ場がいろいろある中で、それらを一つの被写体としてどう引き立たせていくのかは、セッティングからライティング、ピント位置、構図、露出まで、それぞれの最適解をどれだけ綿密に組み合わせられるかにかかっています。被写体がより美しく見えるにはどうしたらいいのかを起点に、一つひとつ調整しながら組み立て、撮影していきます。

グラスに注いだ瞬間の、まるで躍るようなドリンクの一瞬の動きを切り取った一枚。被写体の動きを止めて撮影するには、それだけ明るさが必要になります。そのためLEDライトではなく、シャッターを切った瞬間だけ強く光るストロボが最適。この写真は夜の室内で撮影していますが、ストロボにすることで、シャッタースピード1／200秒でもドリンクがバッチリ止まります。

料理の撮影では、パンや麺、お茶、テーブルの木目など、イエローやオレンジベースの色が多いです。そのためイエローやオレンジベースの表現がとくに大切になってくるのですが、キヤノンのカメラはこれらの色味がとてもきれいで、ほぼ修正しないこともあります。一方で、とくに人物の手を入れこむような写真において、料理写真は繊細な色編集が必要になります。その編集においても、キヤノンの色はとても心強い。普段、ライティングとRAW現像で追い込んでいますが、ベースとなる色がしっかりしているので、調整がとてもしやすいです。RAW現像において、R6 Mark IIIはより繊細に色の補正ができると感じました。驚くくらいハイライト部にしっかり色が残っています。