白鳥真太郎 広告写真館

私の実家は長野県松本市の写真館だが、父は私に写真館を継ぐ事を無理強いしなかった。写真館は継がなかったが、同じカメラを携える広告カメラマンという職業を選んだのは、実家の隣の化粧品店に飾られたポスターに憧れ、周辺に7館の映画館があり、多感な時代に魅力的な映像の世界に浸っていたからだろう。

私は自分の価値観や美意識、感情といったものを表現できる写真という手段が大好きである。個人的な写真展を何度か開かせて頂いた。しかし、広告写真は全く別のベクトルで参加している。アートディレクターやデザイナー、コピーライター、美術、スタイリスト、ヘアメイクといったスタッフとのコラボレーションで自分の経験値を超えた考え方が現場でどんどん出て来て、最初の想像を遥かに上回った成果が生まれ、私はそれを嬉しく感じながらカメラを用いて具現化する事に集中する。そういった文化祭のノリで参加する事が楽しいのだ。

気がつくと、広告写真一筋に約45年の歳月が流れ、振り返れば実に様々な広告に関わって来た事に自分でも驚いた。そこにはその時々に人々が求めていたもの、憧れていたもの等が如実に表現され、広告は時代を投影する映し鏡となっている。広告はアートやエンターテインメントの形態をまとった歴史の記録ではないだろうか。単なる個展とはまた違い、上記のスタッフの力が集結したこの一連の広告写真の展覧会が開催される喜びを、一緒に制作に携わった方々と共に分かち合いたいと思う。

少々誇大な言い方かもしれないが、1970年代後半から現代までの日本の歩みを感じて頂くとともに、広告クリエイターには今後の広告制作において何かしらのヒントとなれば幸いである。