山陰を訪れる少し前、沖縄で旅をしていました。次の旅では、行ったことがないけど、行ってみたかった土地を旅したいと思ったのが、この土地を選んだ理由です。沖縄とはまったく違う風土の場所に行ってみたいという気持ちもありました。さらに、山陰といえば生涯アマチュア写真家を貫いた写真家の植田正治さんや塩谷定好さんを思い出します。そんな偉大な先人たちが撮ってきた場所を、自分はどうやって撮れるのか、挑戦という意味でも山陰を撮ってみたいと思いました。

旅をしているあいだは、ずっとモノクロの目で見ていました。ファインダー越しに見えるのは当然カラーだけど、それがモノクロに、写真になった時にどうなるか。モノクロの目で見ると、光と影、あとはフォルムをより意識することになります。写真を始めた時はカラーの現実がフィルムでモノクロになる、というのが当たり前だったので、頭のなかでモノクロに変換する、その頃の感覚や感情が蘇ってきました。たとえデジタルであっても、モノクロで撮ると「写真撮ってる」って感じがしてくるんです。

クリエイティブって言った時に、「撮る」以外のことが大事だと思っています。つまり、思考するということですね。自分は何を言いたいか、表現したいか、目で見たもの、撮影したものをどのようにアウトプットしたいか。それがなくて、ものをつくるなんてありえないと思うんですよ。雰囲気で撮って、一見カッコ良い感じで見せるだけでは表現や創造とは言えないかなって。思考の面でのクリエイティブがないと、写真（作品）としてアウトプットできないはず。撮るというのは、あくまでもプロセス。撮った時点では素材でしかない。考えること、感じること。しつこいようですが、その部分でのクリエイティブが大事だと思います。

だからといって、もちろん思考ばかりが重要ではなく、アウトプットまでのプロセス、撮影、画像処理、プリント、額装、レイアウトまですべて大事。どれかが抜けたり適当にやってしまったりすれば、そこでクリエイティブじゃなくなるんじゃないかと思います。作品づくりって簡単じゃない、ということです。

撮って、プリントして、展示する。それで終わりじゃない。見た人の反応が出て、そこでようやく終わる。完成させるのは、見た人とも言えるでしょうか。

クリエイティブとは何か。意識して考えたり、行動したりすることはないですね。私に限らず、写真家として活動している人たちは、クリエイティブなことはある意味日常であるから、本当はわざわざ語りたくない。私たち写真家（実際すべての写真家ではないですが）は、日々の生活の中で喜び、そして気づきや疑問、時には怒りなどを感じて、それを写真という形にして伝える。いろいろなものに関心を持ち、それこそ思考することで何かを創造したくなる。だから、写真だけ撮っているのではなく、写真以外に興味を向けることが創造には不可欠なんです。そして、展示や写真集で人に見せた時に、周りが判断する。とにかく、自分であんまり言うものじゃないとは思います。