写真表現講座 講師のご紹介

大阪府生まれ。関西大学中国語中国文学科・東アジア映像文化論卒業。大阪ビジュアルアーツ専門学校夜間部卒業。作品〈風を食べる〉第34回写真新世紀グランプリ受賞。大阪を拠点に海外を含む各地で個展、グループ展を開催。主な展覧会に「日本の新進作家 vol.17」（東京都写真美術館、東京、2020年）、「ときめきのテレパシー」（キヤノンギャラリー、東京、2021年）、「Osaka Directory 1 赤鹿麻耶展」（大阪中之島美術館、大阪、2022年）などがある。

1978年、東京都生まれ。早稲田大学第一文学部中退、東京写真学園 写真の学校・プロカメラマンコース修了。松濤スタジオ勤務を経て、2005年頃より作家活動を始める。2006年より写真の学校講師。動物や昆虫、植物、オブジェやフィギュア、図版などを組み合わせて、対象から得たインスピレーションにより作品を制作。その独自の世界観は、幼少期に体験したような事物との戯れを思い起こさせる。「はこぶねのそと」（G/P gallery、東京）、「Out of Focus: photography」（Saatchi Gallery、ロンドン）など国内外での個展およびグループ展に参加。写真集に『はこぶねのそと』（アートビートパブリッシャーズ、2009年）、『Wunderkammer』（ふげん社、2023年）、また『PORTRAIT』『うつつのゆめ』『Charming Charms』他多数のZINEを制作。第26回ひとつぼ展グランプリ受賞（2006年）。

1978年仙台市生まれ。東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻修了。2005年、スイスエリゼ美術館による「ReGeneration. 50 Photographers of Tomorrow」に選出され、以降国内外で作品を多数発表。2011年日本写真協会新人賞受賞。著書に『prism』（2007年／青幻舎）、『五百羅漢』（2020年／天恩山五百羅漢寺）、『写真制作者のための写真技術の基礎と実践』（2022年／インプレス）、『Behind the Mask』（2023年／スローガン）。最新刊に『FLORA/ECHO』（2025年／kesa publishing）。東京工芸大学芸術学部准教授。

1967年福岡市生まれ。東京写真専門学校卒業。
スタジオアシスタント、写真家助手を経てフリーランスとなる。
世界を旅して詩情豊かな作品を発表するほか、セミナー講師やフォトコンテスト審査員など活動の範囲は多岐にわたる。
写真集「ディングル」「風と土」のほか著書多数。

1972年川崎市生まれ。1993～94年の世界一周の旅から今日まで56カ国を巡る。日本の風景をモチーフに地球生命の胎動を捉える創作を続け、新たな風景写真を生み出している。
「キヤノンカレンダー」（2015）にて第66回全国カレンダー展日本商工会議所会頭賞受賞。写真展・写真集「terra」（キヤノンギャラリー S・赤々舎 2019）にて、2020年日本写真協会賞新人賞受賞。
EOS学園東京校講師・日本大学芸術学部准教授・武蔵野美術大学造形構想学部非常勤講師

成安造形大学写真クラス研究生を修了、現在は同大学客員教授、関西学院大学の非常勤講師を勤める。キヤノン写真新世紀、木村伊兵衛写真賞の審査員をはじめ海外でも審査員として写真に関わっている。学生の頃よりセルフポートレイトの手法を使い作品を通して内面と外見の関係性をテーマに作品を展開。デビュー作「ID400」が2000年度キヤノン写真新世紀特別賞、2004年に木村伊兵衛写真賞、NY国際写真センターThe Twentieth AnnualICP Infinity Award for Young Photographerなど受賞多数。国内だけでなく世界各国で展覧会を開催。出版物は、写真集の他に絵本などもある。

1977年生まれ。写真家。出版社スタッフフォトグラファーを経て、2004年独立。2010年から2012年にかけて1021日103カ国を巡る旅を敢行し、写真集「Walkabout」（小学館）と旅行記「The Songlines」（小学館）を発表。
雑誌や広告の撮影をしながら、写真集と写真展において自身の作品発表を継続的に行っている。2015年NYで開催された写真展「Land」は現地メディアに多く取り上げられ、評価を得る。
最新作はアイスランドの大地を捉えた「Boundary|境界」。世界各地を旅しながら写真を撮り、主なテーマは「大地」。そこには大地の一部として存在する「人間」も含まれる。
第三回ナショナルジオグラフィック写真賞グランプリ受賞。大阪芸術大学客員教授。
「うるま」とは沖縄の言葉でサンゴの島を意味し、写真を始めたきっかけが沖縄の海との出会いだったことに由来する。

1982年、滋賀県出身。大阪大学卒業。現実と虚構、個人と集団のあいだにひそむ境界や緊張関係を出発点に、社会に内在する見えにくい構造や力学を読み解く。リサーチと実験的な表現を組み合わせながら、その関係性を作品として立ち上げている。制作の中心には常にダミーブック制作があり1_wallグランプリ、写真新世紀優秀賞など国内外で作品・ブック共に多数受賞。シンガポール国際写真祭でグランプリを受賞した写真集『HIJACK GENI』を2024年IANN BOOKS より刊行。
近年の主な展覧会に、「まず、自分でやってみる。」（BUG、2024）、「日本の新進作家 vol.21 現在地のまなざし」（東京都写真美術館、2024）などがある。

1972年東京生まれ。写真家。1997年の1年間渡英し語学を学ぶ。帰国後周囲の勧めで写真を学び始めた。カメラ雑誌の執筆や写真講師など幅広く活動する一方、2019年に東京・目黒に写真ギャラリー Jam Photo Galleryを開設し、著名写真家の企画展や若い写真家への場の提供、アマチュアの育成にも力を注いでいる。国内外のストリートスナップで作品を発表しながら、視覚障害者の人々を取材し「みること」をテーマとした作品にも取り組んでいる。2023年第31回林忠彦賞最ノミネート、2025年第44回土門拳賞最終ノミネート、2025年第33回林忠彦賞受賞。

1980年宮崎県生まれ。京都市在住。滋賀大学教育学部卒業後、タイで日本語教師として1年間勤務。帰国後小学校教員として6年間勤務し退職。2010年より写真家として活動開始。広告や雑誌などを中心に活動しながら、個人的な出来事から出発した作品を多数制作。その作品は国内外で展覧会が開催されるとともに、多くの出版物が刊行されている。2023年に写真集出版社「Three Books」を設立し共同代表を務める。著書に「Brick Yard」（私家版）「Tannery」（私家版）、「THE ABSENCE OF TWO」（青幻舎・Editions Xavier Barral）「The Dialogue of Two」（Three Books／RPS）「The Screw」（Three Books）、「しゃにむに写真家」（亜紀書房）などがある。第47回木村伊兵衛賞2023最終候補、Images Vevey Book Award 2023ノミネート（スイス）、Paris Photo - Aperture Photobook Award First Photobooks ノミネート（フランス）日経ナショナルジオグラフィック写真賞2015・ピープル部門最優秀賞、コニカミノルタ・フォトプレミオ年度大賞など受賞やノミネート多数。