空がくすぶっていた。表情のある曇天だが、
陽光は降り注ぎそうもない。
海岸に向かう野村恵子さんは、
隣で緊張を隠せない少女に歩調を合わせている。
ポートレート撮影はこの日が初めてという。
独特の色彩感覚で、
力強い写真を生み出す野村さん。
これまで出版してきた写真集は海外からの
オーダーも多く、入手困難な作品ばかりだ。
野村さんが撮る写真は、
なぜ見る人を惹きつけるのだろうか。
ポートレート撮影の現場で
その一端を垣間見ることができた。
「ふだんの作品撮りでは、コミュニケーションが
取りやすい
35mmか50mmのレンズを使います。
モデルとの信頼関係は
何より大事なことなので
『この人だったら任せられる』と
思われるように意識しています」。

ポートレート撮影の魅力とはなんだろう。「私の場合、同じ人物を撮り続けることで、その人自身が変化していくことが面白いと思う。その時その時でモデルとの関係も変わっているし。だから私の作品撮りは、単発で終わることが少ないんです。かれこれ20年ほど撮ってる人も3人くらいいますよ。今日の女の子もあと10年したらすごく変わってるでしょう。単発で終わらせないで、時間をかけて何回か撮りたいですよね。撮った写真に、2人の関係性が写るといいな」。

写真のセレクトについて聞いてみた。野村さんが考える、セレクトの基準はなんなのか。「いい写真って、やっぱり輝いてるんですよね。あ、来たっ！ これしかない！ っていう。そういう写真が数枚あるんです。そして『この中から選ぶとしたらどれが好き？』って自分に聞きます。そして1位を決めちゃってから、2位、3位を決めていく感じですかね」。過去の写真を振り返った時でも、当時選ばなかったものはやっぱり選ばないという。「風景やスナップだと選ぶことはありますけど、人物はこれって思ったら変わらないんですよね」。どんなに時間が経過しても、作品の輝きが失せることはない。それが野村恵子さんの写真力なのかもしれない。